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構(gòu)圖的發(fā)現(xiàn):繪畫中的視覺秩序理論(1400—1800) 版權(quán)信息
- ISBN:9787100211550
- 條形碼:9787100211550 ; 978-7-100-21155-0
- 裝幀:簡裝本
- 冊數(shù):暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>
構(gòu)圖的發(fā)現(xiàn):繪畫中的視覺秩序理論(1400—1800) 本書特色
適讀人群 :一般大眾,對藝術(shù)史感1.藝術(shù)史家托馬斯??普特法肯教授在文藝復興與巴洛克藝術(shù)領(lǐng)域的學術(shù)成就享譽全球,他以在倫敦大學學院開設的德寧??勞倫斯講座的有關(guān)內(nèi)容為基礎,撰寫出版了《構(gòu)圖的發(fā)現(xiàn)》。
2.不同于人們普遍接受的觀點,他認為我們對構(gòu)圖的現(xiàn)代觀念與文藝復興時的觀念不可同日而語。書中分析了“構(gòu)圖”一詞如何從文藝復興時期所指的各部分之間的連接,發(fā)展至現(xiàn)代意義的畫面整體秩序。
3.數(shù)百年來為什么幾何光學唯獨在15世紀被應用于繪畫,書中也為這一問題做出新的解釋。
構(gòu)圖的發(fā)現(xiàn):繪畫中的視覺秩序理論(1400—1800) 內(nèi)容簡介
本書初版于2000年,是德國有名藝術(shù)史家托馬斯?普特法肯以在倫敦大學學院開設的德寧?勞倫斯講座的相關(guān)內(nèi)容為基礎,撰寫的一部關(guān)于繪畫中視覺秩序理論的專著。全書共分十二章,以構(gòu)圖的概念演變?yōu)橹骶€,分析了“構(gòu)圖”一詞如何從文藝復興時期所指的各部分之間的連接,發(fā)展至現(xiàn)代意義的畫面整體秩序;從阿爾貝蒂、琴尼尼、瓦薩里到范曼德、普森、德皮勒,追溯了這一西方繪畫中*基本的概念與原則是如何流變,又如何影響藝術(shù)及藝術(shù)理論的發(fā)展。作者從意大利大型壁畫入手,論及故事情節(jié)的意義大于畫面形式,因此導致構(gòu)圖概念一度被忽視;作者還將構(gòu)圖看作是17世紀繪畫理論的一次發(fā)現(xiàn),切入法國繪畫及其相關(guān)理論,思考架上繪畫的產(chǎn)生對新的構(gòu)圖觀念的影響。本書以新穎的視角探索畫面秩序的各種問題,其觀點充滿啟發(fā)性與洞察力,對藝術(shù)理論學者和藝術(shù)愛好者而言,都不失為一部值得反復研讀的佳作。
構(gòu)圖的發(fā)現(xiàn):繪畫中的視覺秩序理論(1400—1800) 目錄
致謝
**部分:基礎原則
**章 架上繪畫與圖畫秩序
第二部分:文藝復興何故不談論圖畫構(gòu)圖
第二章 阿爾貝蒂與形體的構(gòu)圖
第三章 透視與構(gòu)圖之一
第四章 人物與背景(或人體與世界的其他)
第五章 尺寸與存在
第六章 尋求整體與它的和諧
第三部分:法國的圖畫構(gòu)圖之發(fā)現(xiàn)
第七章 博爾吉尼、范曼德和尤尼烏斯:圖畫構(gòu)圖的北方途徑
第八章 普森有關(guān)創(chuàng)意與配置的思想
第九章 法國繪畫理論的擎始:公共話語與心靈中的圖像
第十章 透視與構(gòu)圖之二
第十一章 迪弗雷努瓦和羅歇??德皮勒的《繪畫藝術(shù)》:圖畫構(gòu)圖的啟蒙書
第十二章 畫作的原則及其損失
注釋
參考文獻
圖片目錄
索引
附錄 托馬斯??普特法肯:埃塞克斯大學藝術(shù)史家、文藝復興研究核心人物
構(gòu)圖的發(fā)現(xiàn):繪畫中的視覺秩序理論(1400—1800) 節(jié)選
當代“先鋒藝術(shù)”的鑒賞家們普遍認為架上繪畫已經(jīng)風光不再。我們甚至聽到人們討論繪畫的死亡或者藝術(shù)的終結(jié),以這類觀點來看,架上繪畫作為西方繪畫的范式已經(jīng)太久,其各種限制條件,經(jīng)過數(shù)百年的探索和利用,如今可能無法再指望能產(chǎn)生激動人心的新藝術(shù)了。當然,如此觀點并不會令它即刻變成一個充滿吸引力的論題,但是這一觀點將架上繪畫定義為一種由歷史決定的——或許是由社會決定的繪畫類型,而非一般意義上的藝術(shù)范式,這便有助于這一論題更易于為人們所理解。 在此,我的意圖并非在于考察上述觀點是否合乎情理,從某種程度上來說,這是一種有關(guān)當下情形的觀點,它只有在涉及價值判斷時才是合理的:甚至在今天,都幾乎可以確定的一點就是,我們身邊的架上畫家遠遠多于濕壁畫畫家、行為藝術(shù)家、鑲嵌畫畫家、觀念藝術(shù)家等等,而且根據(jù)定義,在絕大多數(shù)的批評制度中都會將他們的作品視為傳統(tǒng)的、古板的。而至于這一觀念所暗示的某種程度的對未來的預示——架上繪畫終將完結(jié)——比較明智的做法就是審慎地面對這種斷言,就如其他的“預言”一樣。 同樣,我也并非意欲從未來的使用的角度來論及架上繪畫的規(guī)則和構(gòu)圖。恰恰相反,我旨在回望過去,回看這類繪畫的源頭及早期發(fā)展,人們可以將架上繪畫視作是19世紀沙龍繪畫的延續(xù),相當于德語中的“Tafelbild”或者法語中的“tableau”。實際上當我使用easel picture和tableau時,幾乎是當作同義詞,但它們確實有著值得注意的差別。tableau在早期使用時暗含具象主題,而20世紀的架上繪畫一詞可能專指非具象的、抽象的作品。 有關(guān)“架上繪畫”的終結(jié)或“死亡”的言論,顯然早就已經(jīng)傳到人們的耳邊。然后就在不算太久以前,在20世紀初現(xiàn)代主義初期到盛期,架上繪畫在西方藝術(shù)界仍享有統(tǒng)攝性的甚至可稱得上高人一等的地位,幾乎所有被稱作“主義”的藝術(shù)運動都是如此,從印象主義到立體主義、表現(xiàn)主義,無一例外。例如格萊斯[Albert Gleizes]和梅琴格[Jean Metzinger],刻意將壁畫藝術(shù)家的裝飾性作品與立體主義的新派繪畫并置在一起,前者“只憑借其*終目的地而存在”,后者由油彩繪制,“自帶緣由,因之而存在。你可以泰然自若地將一幅畫作從一間教堂帶進起居室,從一家博物館帶進你的書房”。它“從本質(zhì)上說是獨立的,必定是完整的……它是一個有機體”。 ……
構(gòu)圖的發(fā)現(xiàn):繪畫中的視覺秩序理論(1400—1800) 作者簡介
托馬斯??普特法肯(Thomas Puttfarken,1943—2006),出生于德國漢堡,1967年成為倫敦瓦爾堡學院的首位阿比??瓦爾堡院士,1971年起任教于埃塞克斯大學藝術(shù)史與藝術(shù)理論系,2003年被選為英國國家學術(shù)院院士。他將文學及修辭學的理論應用于繪畫領(lǐng)域,并且關(guān)注圖形統(tǒng)一中的各種概念,在文藝復興與巴洛克藝術(shù)領(lǐng)域的學術(shù)成就享譽全球。其代表作有《羅歇??德皮勒的藝術(shù)理論》《構(gòu)圖的發(fā)現(xiàn)》《提香與悲劇繪畫》等。
譯者簡介:
洪瀟亭,藝術(shù)學理論博士,任教于中國美術(shù)學院,從事外國美術(shù)史教學及譯介工作十余年,主要著作有《新神殿里的雄辯術(shù)》等,譯作有《現(xiàn)代繪畫簡史》《南方工作室:凡??高在普羅旺斯》等。
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